ELEMENTOS DE LA MÚSICA

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

INTRODUCCIÓN

Ya conocimos al SONIDO y ,la forma de leerlo y escribirlo musicalmente.

También tratamos de definir el concepto de música.

En esta unidad conoceremos más a fondo cuáles son sus elementos.

Los elementos de la música son:

A) EL RITMO

B) LA MELODÍA.

C) LA ARMONÍA.

D) TEXTURA MUSICAL.

RITMO:

Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.

Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.

Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

De acuerdo con el sentido original de la palabra griega, el ritmo es lo que fluye, lo móvil

y al mismo tiempo es la medida del movimiento, la limitación. El ritmo musical

descansa sobre la diferenciación de valores de duración más cortos o más largos,

acentuados o no acentuados, fuertes o débiles. Es el elemento de relación entre la

duración y la intensidad de los sonidos. Otorga impulso y energía al discurso musical.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que

hemos hecho mención en otro capítulo. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier

otro artesano con los suyos. El público, que no tiene formación en el campo musical o

ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le

produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice

sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados

elementos.

La mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzó de algún modo,

lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e

indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo

percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuchamos música

nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales

marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para

que todo este conjunto mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido temporo -

espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión

de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones

de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al

oído humano a comprender su estructura.

La unidad rítmica básica por excelencia es el PULSO, un patrón espaciado regularmente

que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor parte de la música de baile y en la popular,

el pulso aparece de forma explícita, a menudo por medio del batir de los tambores o

mediante un patrón de acompañamiento regular. En músicas más complejas, el pulso sólo

está implícito. El tempo de la música determina la velocidad del pulso.

El segundo elemento del Ritmo es el ACENTO MUSICAL. Es donde recae el diferente

peso del pulso de la obra musical. En notación musical, un acento es una marca que

indica que una nota debe ser reproducida con mayor intensidad que otras (es decir, que

audiblemente debe destacarse de notas no acentuadas). Por consecuencia, también

puede decírsele acento a la nota acentuada en sí.

La regularidad de este acento genera el compás. Lo podríamos definir como el tiempo

fuerte de cada compás, que es siempre el primero.

El último elemento del Ritmo es el RITMO DE LA MELODÍA, es la representación de la

melodía pero solo en sus valores de duración.

MELODÍA:

Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical.

Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves,

agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.

La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés.

Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura

y duración, animados por un ritmo.

Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o

periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas

motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical,

que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.

La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno

tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una

melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a

otra en absoluto.

Las características más importantes de una melodía son las siguientes.

EL DISEÑO MELÓDICO:

Si unimos las notas de una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente

el contorno o perfil melódico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseño

melódico.

Sería muy complejo mostrar aquí la gran variedad de diseños melódicos que presentan

las obras musicales. por lo que sólo destacaremos algunos diseños que nos sirvan como

modelos y que nos ayuden a comprender cómo puede discurrir el diseño de una melodía.

DISEÑO MELÓDICO FORMADO POR UNA NOTA REPETIDA

El resultado visual sería una línea recta horizontal, este diseño puede presentar alguna modificación:

DISEÑO MELÓDICO ONDULADO

El diseño ondulado está formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma

más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil

gráfico sería una línea curva.

DISEÑO MELÓDICO ASCENDENTE Y DISEÑO MELÓDICO DESCENDENTE

Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que

conforman la melodía, así una melodía puede presentar un diseño ascendente, cuando va

desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada con una línea

ascendente hacia la derecha.

Una melodía puede tener un diseño descendente cuando comienza con un sonido agudo

y sucesivamente se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la

contraria al diseño anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es

decir, un diseño simétrico, en el que el punto más agudo se sitúa hacia el centro de la

melodía.

DISEÑO ASCENDENTE

DISEÑO DESCENDENTE

DISEÑO SIMÉTRICO (ASCENDENTE Y DESCENDENTE)

El tema del ejemplo comienza en el punto 1:11/3:13 del video.

EL ÁMBITO

Es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda, así una melodía puede

tener un ámbito estrecho, medio o amplio.

EL REGISTRO

Una melodía puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o

sonidos graves, así el registro de una melodía puede ser agudo, medio o grave.

ARMONÍA

Cuando los sonidos se superponen es el campo de la Armonía. Su objeto de estudio es la 

simultaneidad de sonidos o voces.

La armonía se produce cuando tres o más notas diferentes suenan a la vez, formando un

acorde. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo.

Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Los

acordes se crean usando las notas de una escala. Las notas que forman un acorde están

sobrepuestas verticalmente.

Las triadas son la forma más básica de construir un acorde: consiste en sobreponer a un

primer sonido (llamado fundamental), otro a distancia de tercera y un último sonido a

distancia de quinta.

A continuación pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con la escala de do

mayor.

El término armonía se utiliza de dos maneras diferentes, para hacer referencia a las

notas escogidas para formar un acorde, y en sentido más amplio para describir las

sucesiones de los acordes a lo largo de una composición. La armonía regula la relación

entre una melodía y su acompañamiento.

En una partitura, la melodía representa la organización de la música en sentido horizontal,

mientras que la armonía la organiza de forma simultánea o vertical.

Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que

acompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados

también con otros instrumentos. La formación de acordes y la sucesión de los mismos en

una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y

evolucionando a lo largo de la historia de la música.

Te dejo un enlace para que profundices el trabajo

TEXTURA MUSICAL:

Estudia la disposición y orden de los elementos musicales, Tres son la texturas musicales:

MONOFONÍA

Es la más elemental, consta de una línea melódica sin acompañamiento. Fue utilizada por

todas las culturas de la antigüedad.

En Occidente fue muy usado en los primeros diez siglos. Puede ser interpretado por una

voz solista o por una multitud, pero todos cantando a una voz.

HOMOFONÍA

Empleada a partir del siglo XVII. Consiste en una línea

melódica con un acompañamiento de acordes y las

derivaciones que esta forma pueda dar. Su tratamiento

dio nacimiento a la Opera. Fue una reacción contra la

polifonía muy elaborada.

Podrás escuchar primero, ejemplo de homofonía instrumental y luego de homofonía vocal.

POLIFÓNICA

Intervienen dos o más voces que se mueven en forma independiente. Se utilizó, en Occidente, 

a partir del siglo X.

Los colores te ayudarán a seguir las líneas melódicas y los dibujos que producen.

Para finalizar este tema te invito a disfrutar de este video.